La pittura tra la macchina e la mano

Per una parte di maggio 2023, l'arte astratta di Lydia Dona poteva essere vista in tre mostre separate a New York, ognuna delle quali offriva una prospettiva diversa su ciò che ha fatto dal 2008, 30 anni dopo essersi trasferita a New York alla fine degli anni '70 da Gerusalemme e cominciò a farsi un nome. Sebbene Dona abbia tenuto la sua prima mostra personale a New York nel 1979, non iniziò a esporre regolarmente fino alla metà degli anni '80, quando l'attenzione del mondo dell'arte era dominata dal neo-espressionismo e dal neo-geo, e molti artisti stavano interpretando la fine del mondo dell'arte. Modernismo.

Dalla metà degli anni '80 fino all'inizio degli anni '90, Dona espone spesso a New York, ma da allora le sue mostre diventano più sporadiche e il suo lavoro non viene mai marchiato, come quello di altri della sua generazione, come Peter Halley. Con le sue tre mostre di maggio, inclusa una mostra collettiva, Schema: World as Diagram alla Marlborough Gallery, curata da Raphael Rubinstein e Heather Bause Rubinstein, ho avuto l'opportunità di avere una nuova prospettiva su un noto artista degli anni '80.

Nel catalogo che accompagna Schema: World as Diagram, Raphael Rubinstein ha scritto:

Dona è preoccupata per l'ambiente urbano. Si tratta di dipinti creati con un acuto senso delle infrastrutture invisibili che mantengono in funzione una città e, ancor di più, dei continui collassi dei sistemi urbani. Nella loro stessa diversità di fonti, nella loro molteplicità di linguaggi sovrapposti, vedo i dipinti di Dona come riflessi del luogo in cui sono realizzati, New York City, questo luogo dinamico di “coinvolgimenti borderline”.

Dona ha iniziato a esporre a metà degli anni '80 e il suo lavoro è stato visto in connessione con Jonathan Lasker, Fabian Marcaccio e David Reed - artisti interessati alla relazione tra l'applicazione diretta della pittura e la presentazione fotografica, l'originale e la copia, tra le altre cose. All'interno di tutti questi approcci c'era una preoccupazione per il fatto a mano e la meccanica. Con il suo lavoro e il suo vocabolario visivo, Dona arriva direttamente al nocciolo del problema, il rapporto tra la macchina e la mano. I suoi dipinti uniscono astrazione e rappresentazione, il segno disegnato a mano e l'immagine proiettata. Attraverso i suoi intrecci e la gamma di applicazioni pittoriche, rimanda una conclusione riguardo alle possibilità della pittura, soprattutto perché le piace la mutevolezza della pittura: cosa si può ottenere quando si mettono insieme oli, acrilico, smalto, vernice metallizzata e polvere di ossido di ferro laminato, tutti i quali sono in “High Impact” (2016).

I nove grandi dipinti della mostra Lydia Dona, installata nell'atrio della hall al 375 di Hudson Street, a cura di Jay Grimm, sono datati dal 2008 al 2018. Nel più grande, “From Heat to Sub-Zero” (2008), l'artista definisce il territorio che ha esplorato da allora, utilizzando immagini derivate da manuali automobilistici in combinazione con diversi tipi di vernice. Anche se l'osservazione di Rubinstein offre un buon modo per capire cosa sta facendo Dona, non va abbastanza lontano, il che potrebbe essere uno dei motivi per cui il suo lavoro non è considerato dalla maggior parte del mondo dell'arte allo stesso livello di Peter Halley e Jonathan Lasker. Non ha dato priorità alla teoria critica nel suo lavoro. Non ha pubblicato un libro di saggi né un manifesto, né ha collegato il suo lavoro a una narrazione critica.

Dona crea disegni al tratto di motori di automobili, parti meccaniche, dispositivi e tubi, molto spesso utilizzando una lavagna luminosa. L'immagine può essere sovrapposta a un campo astratto, che probabilmente è stratificato e composto da aree formalmente distinte che vanno dal contrasto grafico (da chiaro a scuro) a cambiamenti tonali (ad esempio, arancione contro rosso ruggine in “From Heat to Sub-Zero”). "). Potrebbe oscurare parzialmente l'immagine con uno schizzo o un segno gestuale, creando attrito tra immagine e segno, tra meccanico e fatto a mano, controllo e resa. Ma i suoi giustapposizioni, stratificazioni e sovrapposizioni non sembrano mai arbitrarie; elabora tutto in un processo pittorico che sembra aperto piuttosto che stereotipato. Sfrutta le particolari proprietà del suo mezzo in modi che legano insieme gli elementi disparati.